Usta w anime to świetny sposób, aby twoje postacie wyglądały bardziej realnie. Są proste do narysowania i mogą być używane do tworzenia różnych ekspresji. Przesada może być również przydatna, podobnie jak różne kształty ust. Różne kształty ust i wyrazu twarzy mogą być szczególnie pomocne przy tworzeniu komedii.
Właściwe proporcje
Postacie anime mogą mieć wiele różnych wyrazów twarzy, ale są pewne podstawowe proporcje, o których powinieneś pamiętać, rysując je. Nos, oczy i usta powinny być symetryczne i proporcjonalne do siebie. Ważne jest również, abyś narysował dobrą pozę i upewnił się, że postać ma dobrą perspektywę.
Tradycyjnie, nosy w anime są dość proste. Umieszcza się je w połowie dolnej połowy twarzy. Jeśli chcesz uzyskać bardziej realistyczny wygląd, możesz dodać cienie i sprawić, że nos będzie się wyróżniał.
Oczy są głównym punktem zainteresowania postaci z anime. Są one zazwyczaj większe niż powinny być. Są również rozciągnięte w pionie i mogą wyglądać jakby nie były w proporcji do reszty twarzy. Generalnie zaleca się, aby źrenice były małe. Jeśli chcesz uzyskać stylizowany efekt, możesz je również pogrubić. Możesz również chcieć narysować wcięcie między oczami.
Możesz również chcieć dodać trochę koloru. Przyda się do tego biały żelowy pisak. Możesz również użyć kolorowych kredek, aby dodać dodatkowy kolor. Usta mogą też przybrać kilka nieregularnych kształtów. Powinny być one jednak proste i nie powinny pokazywać zębów. Powinnaś narysować je lekko otwarte w stanie zrelaksowanym.
Jeśli rysujesz postać patyczaka, będziesz musiał narysować wstępny zarys, aby upewnić się, że postać płynie w pożądanej przez Ciebie pozie. Należy również upewnić się, że ramiona postaci są wystarczająco długie. Powinny być one co najmniej siedem razy dłuższe niż głowa. Możesz również narysować poziomą linię przez środek koła, aby zaznaczyć oczy.
Jeśli rysujesz dziewczynę, upewnij się, że jej twarz jest okrągła. Jej szyja powinna być wąska. Powinna też mieć kobiecą budowę. W zależności od wieku postaci, możesz dodać do jej twarzy zakrzywione linie.
Jeśli rysujesz postać z anime dla młodszych odbiorców, możesz chcieć narysować koło lub owal. Możesz jednak również narysować swobodny szkic.
Przesada może być pomocna w komedii
Dodanie odrobiny przesady do swojego tekstu może sprawić, że będzie on bardziej zabawny dla czytelnika. Chociaż może to brzmieć głupio, może pomóc zwiększyć wpływ twojego pisania. Jest kilka kroków, które należy podjąć, aby to zrobić.
Pierwszym jest użycie super specyficznych słów, aby stworzyć bardziej rozrywkowy obraz. Może to oznaczać używanie dużej ilości przymiotników, przysłówków i innego żargonu. Kolejnym jest uczynienie swojego pisania nieco bardziej dramatycznym poprzez spowolnienie „zmiany sił”. Rezultatem jest to, że publiczność dostaje się do odczuwania sił bardziej głęboko.
Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego celu jest stworzenie serii przeróbek twojego pisma. W ten sposób możesz określić, które przepisanie jest najlepsze. Po zrobieniu tego będziesz wiedział, co podrasować, aby działało jeszcze lepiej. Będziesz chciał to zrobić, ponieważ sprawi, że twoje pisanie będzie się wyróżniać wśród innych.
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że przesada nie musi być na wyrost. Jeśli celujesz w komedię, nie musisz przesadzać z przesadą. Jednak chcesz stworzyć najlepszą możliwą przesadę dla swojej historii. Aby to osiągnąć, musisz użyć najważniejszych elementów w swojej historii. Należą do nich dobra historia, dobra fabuła i dobre postacie. Wszystkie te elementy muszą być dobrze dopasowane do twojej historii.
Najlepszym sposobem, aby to zrobić, jest spojrzenie na różne źródła i znalezienie najbardziej interesującego i odpowiedniego przerysowania dla twojej historii. Na przykład, możesz rozważyć stworzenie serii żartów, serii scen, które są nieco bardziej dramatyczne, lub serii scenariuszy, które są nieco bardziej dramatyczne niż twoja obecna historia. Przesada może być stosowana do postaci, sytuacji i ludzkich głupot. W ten sposób możesz poprawić swoje opowiadanie, ilustrując złożoność życia swoich bohaterów. Przesada może być również przydatna w komiksach, ponieważ zwraca uwagę czytelnika na bardziej drastyczny element Twojej historii.
Wreszcie, powinieneś być świadomy wielu przerysowań, które tam występują. Na przykład, gałka oczna w anime może być najmniejsza w twojej historii, ale jest jednym z najważniejszych elementów w wyrażaniu zaskoczenia. Dzieje się tak dlatego, że kiedy twoja postać jest w zaskoczeniu, jej gałki oczne mają tendencję do powiększania się.
Stwórz różne wyrazy ust dla swoich postaci
Wyrazy twarzy w anime mają tendencję do bycia odważnymi i przesadzonymi. Usta są jednym z najważniejszych aspektów projektowania postaci. Jest to okno do duszy i wpływa na wyraz twarzy. Jeśli chcesz, aby twoje postacie były bardziej ekspresyjne, postępuj zgodnie z tym przewodnikiem, aby nauczyć się rysować różne wyrazy ust.
Brwi w anime są zazwyczaj skośne i wywinięte przy nosie. W niektórych przypadkach mogą nawet zachodzić na górną powiekę. Muszą być odpowiednio ustawione, aby przekazać odpowiednią emocję. Na przykład, podniesione brwi wskazują na zaniepokojenie. Mogą również wskazywać na przerażoną twarz. Z kolei brwi przyciągnięte blisko nosa mogą wskazywać na rozbawiony lub zabawny wyraz twarzy.
Oprócz brwi, oczy są również ważnym elementem ekspresji postaci. Muszą być odpowiednio ustawione, aby wyrazić szczęście, strach, złość lub radość. Muszą być również powiększone i otwarte.
Kolejną ważną częścią ekspresji postaci anime są ręce. Odgrywają one istotną rolę w dopełnianiu ekspresji. Postacie, które bawią się włosami są przykładem uroczej ekspresji. Podobnie postacie, które walczą z łzami, wskazują na wewnętrzne zamieszanie.
Usta w anime mają tendencję do bycia szerokimi i lekko wywiniętymi, gdy są rozgniewane. Mają również kły. Kąciki ust mają tendencję do bycia ciemniejszymi niż środek. Jednak nie każdy styl anime ma przerwę w ustach.
W niektórych przypadkach, uśmiech może być reprezentowany przez narysowanie linii przez środek ust. Ta linia może być również użyta do podkreślenia dolnej wargi. Linia może być również użyta do przedstawienia światła padającego na twarz.
Dodatkowo, usta mogą być zaciśnięte. Może to wskazywać na wewnętrzne napięcie lub drwinę. Dodatkowo, zęby mogą być również użyte do zasugerowania, że postać próbuje zrobić sobie krzywdę. Zęby mogą być również użyte do wskazania wysiłku lub niepokoju.
Jednym z najbardziej stylizowanych wyrazów anime jest wyraz szkicu ołówkiem. Ten wyraz służy zazwyczaj jako komediowa ulga. Jest również używany do wyrażania skrajnego zaskoczenia. Ta ekspresja przypomina nowoczesną sztukę abstrakcyjną.
Ucz się od profesjonalisty
Usta w anime to świetny sposób na wyrażenie emocji. Są one dostępne w różnych rozmiarach i kształtach i mogą być użyte do przerysowania szerokich ust lub dodania kłów, aby uzyskać ekstremalnie zły wyraz twarzy. Te usta są zazwyczaj dość łatwe do narysowania, choć wymagają pewnych szczegółowych instrukcji, aby zapewnić właściwe proporcje.
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrozumieć jest podstawowa anatomia ust. Usta w stylu mangowym nie wymagają poświęcania dużej uwagi wargom. Raczej ważne jest, aby osiągnąć równowagę między stylem ust i ich ekspresją. Do ust można również dodać szyję i ramiona. Jest to szczególnie pomocne w komiksach, gdzie usta postaci są często używane jako okno do ich duszy.
Podbródek jest również bardzo ważny. Postacie anime często mają podbródek, który jest raczej spiczasty niż zaokrąglony. Należy również zwrócić uwagę na dekolty i linie szczęki. Powinny być one szersze na starszych postaciach, a węższe na młodszych.
Nos jest również często stylizowany na prostą linię. W niektórych przypadkach linia ta pozostaje nienaruszona na szczycie ust. W innych, linia zostanie przerwana.
Kolejną ważną cechą twarzy jest oko. Wiele postaci z anime ma duże, wyraziste oczy. Może to pomóc w wyrażaniu emocji i ułatwić odczytanie ekspresji. W niektórych przypadkach brwi mogą zachodzić na górną powiekę.
Aby rysować twarze anime, musisz poznać podstawy rysowania twarzy. Musisz zrozumieć znaczenie wartości światła, technik perspektywicznych i szczegółów twarzy. Możesz również użyć technik cieniowania, aby dodać głębi do swoich rysunków.
Możesz poćwiczyć rysowanie ust anime oglądając krótki filmik. Nie jest to profesjonalnie wyglądający filmik, ale jest to dobry sposób na rozpoczęcie nauki.
Artysta ma również serię filmów, które obejmują podstawy rysowania anime. Kilka z tych filmów skupia się na tym, jak rysować usta, podbródki, uśmiechy i pouts. Poznasz również technikę artysty i dowiesz się, jak kolorować swoje postacie.
Najlepszym sposobem na poprawienie swoich rysunków anime jest uczenie się od innych artystów. W Internecie jest kilka tutoriali, które mogą ci pomóc.