Tworzenie realistycznych chmur może być o wiele łatwiejsze niż mogłoby się wydawać. Jeśli jesteś zainteresowany nauką rysowania realistycznych chmur, istnieje kilka sposobów, w jaki możesz zacząć. Pierwszym krokiem jest studiowanie chmur, które widzisz wokół siebie. Poprzez szkicowanie, będziesz w stanie uzyskać dobry pomysł, jak wyglądają. Kiedy masz już szkic, możesz użyć technik cieniowania, aby stworzyć tło nieba. Dodatkowo będziesz musiał dodać cień, aby wyglądało to bardziej realistycznie – fragment ten został zaczerpnięty od specjalistów strony Portal Piękna.
Studiowanie chmur poprzez szkicowanie
W całej historii artyści studiowali chmury. Wielu artystów przedstawia chmury na obrazach. Istnieje wiele rodzajów chmur. Kształt, kolor i światło chmur mogą być różne.
W XIX wieku wielu artystów badało chmury. W rzeczywistości John Constable namalował ponad 100 studiów chmur. Oprócz malowania studiów chmur, Constable badał kolor chmur i różne warunki atmosferyczne. Zwracał również uwagę na porę dnia, kierunek wiatru i inne warunki pogodowe.
W 1821 roku Constable zaczął szkicować czyste studia chmur. Studia te nie były przeznaczone do włączenia do gotowych pejzaży. Służyły jedynie do badań. Później będzie się do nich odnosił malując gotowe pejzaże. Na odwrocie swoich studiów notował porę dnia, porę roku i warunki pogodowe.
Po tym jak Constable zaczął szkicować studia chmur, inni naukowcy próbowali sklasyfikować formacje chmur. Jednak nie używali oni konwencji schematycznych aż do końca XIX wieku. Korzystając z tej techniki, Howard wymyślił naukowe nazewnictwo dla formacji chmurowych. Schemat ten szybko się przyjął i okazał się skuteczny.
Chociaż istnieje wiele różnych rodzajów chmur, istnieją dwa podstawowe typy. Pierwszy typ to chmura, która jest podświetlona przez słońce. Drugi typ to chmura, która jest oświetlona od tyłu. Kolory tych chmur są zazwyczaj słabymi tonami.
Kształt chmury zależy od ogólnej tonacji obrazu. Najlepiej jest stosować subtelne przejścia kolorystyczne, a nie śmiałe zestawienia barw.
Krawędzie chmur dodają wymiar do obrazu. Nadają one chmurom głębię i pomagają stworzyć poczucie objętości. Ważne jest, aby używać miękkich krawędzi dla chmur z ciemnymi akcentami. Ciemne chmury cofają się w przestrzeń.
Używanie gumki jest ważnym narzędziem przy szkicowaniu chmur. Pomoże to utrzymać czystość i ostrość szkicu. Możesz również użyć gumki do usunięcia niepotrzebnych szczegółów.
Kolekcja Paula Mellona znajduje się w New Haven, Connecticut i zawiera wiele dzieł sztuki przedstawiających chmury. Jest to świetne źródło do zrozumienia efemerycznej natury chmur.
Dodawanie kończyn i akcesoriów do rysunku
Dodanie kończyn do chmury jest samo w sobie godnym wyczynem. Oprócz wspomnianych wcześniej sutków, przy okazji będziesz mógł zaczerpnąć trochę bardzo potrzebnego powietrza. Jest to duża sprawa, ponieważ wiele gospodarstw domowych jest dotkniętych niesfornym sortem. Najlepszym sposobem na to jest znalezienie sobie renomowanego swata – najlepsi kumple są twoi na całe życie i są jedynymi, którzy są kim i kumplami. Reszta wspomnianych kumpli to obiboki a-la-mode, a-la-mode, a-la-mode czy jakoś tak. Jedyny ślimak to znaleźć sobie renomowanego swata – luzaka a luzaka a kolegę a kolegę a kolegę a kolegę. Poza tym to dobry moment na zapoznanie się z kilkoma dobrymi znajomymi i kumplami kumplami kumplami kumplami.
Techniki cieniowania przychylne pióra do tworzenia tła nieba
Używanie pióra w kreatywny sposób to sztuka sama w sobie. Możesz stworzyć bardziej realistyczne przedstawienie swojego pochmurnego tematu lub po prostu dodać odrobinę powagi do istniejącego arcydzieła. Najlepszą częścią tego medium jest to, że można go używać z ufnością. Będziesz zaskoczony jakością rezultatów. W skrócie, ta metoda ekspresji wizualnej jest najlepszym sposobem, aby przejść. Nauczysz się widzieć swoją sztukę w zupełnie nowym świetle.
Najlepsze jest to, że możesz ćwiczyć swoją nowo znalezioną formę sztuki w zaciszu własnego domu. Nie wspominając już o tym, że jest to rodzaj artformy, którą będziesz z dumą pokazywał swoim kumplom. To jedno, aby bazgrać w kawiarni, ale to zupełnie inna sprawa, aby bazgrać w dół arcydzieło sztuki. Nietrudno zrozumieć, dlaczego to medium cieszy się kultem wśród znawców tematu. Na co więc czekasz? Rozpocznij darmowy okres próbny i przygotuj się do przeniesienia swojej formy sztuki na wyższy poziom. Z odrobiną praktyki i cierpliwości, będziesz zdumiony wynikami. Jest mnóstwo nowych talentów w twoim otoczeniu, które czekają na wykorzystanie. Więc, zrób to swoją misję, aby nauczyć się jak najwięcej, a twoja praca będzie w dobrych rękach. A jeśli potrzebujesz pomocy, po prostu wskocz do Internetu i będziesz mógł odebrać kilka darmowych wskazówek od profesjonalistów.
Dodanie cienia, aby wyglądał wyjątkowo realistycznie
Dodanie cienia, aby chmury wyglądały wyjątkowo realistycznie, można osiągnąć za pomocą kilku kroków. Po pierwsze, wyobraź sobie źródło światła z poza ekranu w lewym górnym rogu obrazu. Dzięki temu będziesz mógł zobaczyć cienie na zdjęciu. Kiedy jesteś zadowolony ze swoich cieni, dodaj kolejną warstwę i dostosuj kolory, aby cienie były bardziej realistyczne. Ponadto powinieneś użyć niskiego stopnia twardości na pędzlu, aby światło wyglądało na miękkie.
Następnie ustaw krycie warstwy cieni i świateł na poziomie od 8 do 20%. Pomoże to sprawić, że cienie i podkreślenia będą bardziej realistyczne. Możesz również dodać dodatkowe warstwy, aby zwiększyć głębię i wymiar obrazu. Możesz użyć swobodnego przekształcenia, aby dostosować gradient. Możesz również użyć poleceń w poradach narzędziowych, aby zwiększyć liczbę próbek dla widoków i odbić.
Na koniec możesz zastosować „Multi Scattering Approximation Octave Counts”, aby zaoszczędzić wydajność. Będzie to symulacja wielokrotnego rozpraszania światła w objętości chmur. Ten efekt jest również używany w światłach atmosfery. Dzięki temu chmury będą wyglądać bardziej realistycznie bez wpływu na wydajność.
Wartość „Scatter” w zakładce „Scatter” narzędzia „Volume Light” może kontrolować ilość mgły na obrazie. Możesz również kontrolować oświetlenie za pomocą suwaka „Światło”. Możesz także przełączać się pomiędzy różnymi rodzajami cieniowania na wykresie materiału. Atrybut „Conservative Density” może przyspieszyć ray marching, pozwalając na szybsze śledzenie cieni.
Aby uzyskać dodatkowe szczegóły na temat wolumetrycznego odniesienia chmury, sprawdź tę stronę. Pomoże Ci to zrozumieć, jak zastosować referencję chmury wolumetrycznej. Możesz również stworzyć efekt Tyndalla za pomocą narzędzia D5 Render. Jeśli używasz SketchUp do renderowania, możesz włączyć pole wyboru Użyj słońca do cieniowania. Umożliwi to zacienienie części modeli za pomocą symulowanego słońca. Pozwoli to również na ustawienie strefy czasowej. Możesz również włączyć lub wyłączyć wyświetlanie cieni w przycisku Display Shadows.